2020年 借景喻心—林宣儀彩墨創作展

我們存在的社會體，看見的現象界，真的是真實的嗎?是堅不可摧的嗎?
或者…只是一種自我內心面對外在環境所做出的反射?
為了適應環境，不得不產生的模仿，如同水中倒影一般，
究竟地面上的景物才是真的? 還是水中的幻影是真的?
對內心而言，哪一個才是真實境界?
空即是有，有即是空，
那麼我們所追求的外在環境，真的是內心所嚮往的嗎?
我們所展現的種種情緒，也是真實完整的自己嗎?

活動展期：2020年1月15日至3月15日
活動地點：行政大樓B1F藝術長廊

畫家介紹

林宣儀

教育工作者，現於國小任教，擔任美術專任教師。
學歷 —
國立新竹師範學院 美勞教育學系 92級畢
國立臺灣藝術大學書畫藝術學系造形藝術碩士
經歷 —
私立及人小學美術專任教師
新北市柑園國小美術專任教師
新北市彭福國小美術專任教師

聯絡方式
E mail : angelgabery@gmail.com

展覽作品

窗界系列—運用中國園林借景的空間結構技術，借用外在的景緻，帶入創作者的想像思維，使用了空間似隔非隔的虛實關係，表現眼中對外境的所見所感。創作者藉蘇州旅遊的攝影紀錄，重新再 造另一種自我 詮釋的園林印象。

編號	作品名稱	說明	尺寸、材質
1	曇花序	經過漏磚牆邊，看見夜晚的月光灑下，曇花正盛開著，牆邊的蕨類肆意的生長，而我佇立在園內的深藍夜色中，窺見了窗外的景象，此為第一件創作，就以曇花序命名吧！	棉紙、禪意宣、彩墨 74*106公分
2	漏窗	攝影捕捉的是真實的一瞬間，而畫作捕捉了我內心所見的世界，把我的眼當成攝影機吧 ！捕捉我心中的畫面，我看見了光影、看見了黑與白、看見了虛幻與真實。	砂紙、彩墨 23*28公分 (共四件為一組)
3	路過	不經意的一瞥，被一個小小的圓給吸引了過去，偶然路過白粉牆，卻看見了芙蓉窗內的黑、圓窗之外的綠蔭，恰巧經過，突然被吸引進了另外的空間裡。	棉紙、彩墨、壓克力輔助劑 96*59公分
4	境中境	去了趟蘇州，拜訪了各家園林，園林的印象在腦海中交織成一幅幅「可以觀、可以遊」的畫作，無論你走到哪，園林裡都有風景可看，方方側影、處處鄰虛，賞心悅目。	油畫布拓宣紙 30*30公分 (共三件為一組)

分界線系列—藉由天際與地面、水面與倒影的關係，表現虛幻的錯覺以及時空的推移。如: 「夜城」，城鄉景色的變換、月的盈虧，表現時間的分界。地面實景藉由「水」展現了天光倒影的虛幻這是非人為所劃分的界線。「分界線」系列，是創作者思考對立與共存的關係，從自然界的現象中，開始衍生出二元對立、虛與實的啟發，互為依存卻又是虛幻的依靠，由此展現，內心的狀態也常存在著虛幻與真實的想像和對外境之感。

編號	作品名稱	說明	尺寸、材質
5	返鄉路	三種不同的景觀表現出景色一瞬即逝，車窗外的景，是回家的路，峰迴路轉、高低起伏，童年的印象中，那視野不停切換角度，有蜿蜒、有廣闊、有深遠的返鄉路，是我對宜蘭綿長的記憶與想念。	雙宣、彩墨、壓克力輔助劑 (三件為一組，左右長條、中間四方之組合式作品)
6	東北角印記	小時候，你怎麼看海呢? 我想像自己是飛鳥，從高處鳥瞰整片海洋，濱海公路是童年的印記，是我對故鄉的浪漫懷想，海水正藍，俯看海與陸地的界線，柔與剛碰撞刻劃出記憶的痕跡。	礬宣、彩墨、壓克力 (三件為一組，左長條，右為兩四方形組合式作品)
7	秋夜	沁涼如水的中秋夜，由近而遠融合了虛與實的空間，透著神秘氣息的蘆草、月影斑斕的水面、綿延暈染透著墨韻的山脈，月光送給了我那虛幻又真實的一對月兒作伴。	京和紙、彩墨 91*57公分
8	夜城	由城入鄉，從都市的夜色逐步回到鄉野與山林裡去，是一種奇想，月有陰晴圓缺，建築物卻因時間而改變，回不去以前的樣子了，月兒依舊這麼規律輪迴著，人事卻已非。 只好自己在夢裡回去了!	棉紙、彩墨 (三聯屏為一組，組合式作品)

真境·虛鏡系列—此系列作品，在探討什麼才是真實的境界?什麼又是虛幻的?我們存在的社會體，看見的現象界，真的是真實的嗎?是堅不可摧的嗎? 或者…只是一種自我內心面對外在環境所做出的反射?為了適應環境，不得不產生的模仿，如同水中倒影一般，究竟地面上的景物才是真的? 還是水中的幻影是真的?對內心而言，哪一個才是真實境界? 空即是有，有即是空，那麼我們所追求的外在環境，真的是內心所嚮往的嗎? 我們所展現的種種情緒，也是真實完整的自己嗎?

編號	作品名稱	說明	尺寸、材質
9	山之下水之上	水之上的冰山象徵面對外境的堅硬、武裝狀態，融化流瀉的冰水成了山之下的生存需求，神仙魚在水中悠游著，卸下武裝、自得其樂。沒有水之上的冰山，就沒有魚兒，沒有山之下的悠然，就少了面對外境的能量，山之下水之上是真實界與想像界的互依互存。	厚磅牛皮紙版、彩墨、壓克力 78*26公分

枯山水系列—「枯山水」一詞源於日本最早的造園典籍《作庭記》中，使用白沙石與石組的排列與並置，形成了具有禪意象徵的庭園形式，枯山水與禪宗探討空與有的關係，是本系列創作的源頭，並運用在了畫面中枯山水與內心想像、或心境與外境的對話，比如 : 踏青，孩童的雙腳，即將踩進枯山水庭園中，象徵著正要前往一片山水林地探險，然眼前的山水並非真山水，而是心中所嚮往之地。又如 : 你不動我不動，兩石組互相對峙，內心不動，則我不動，無論外境如何紛擾奔流，心若不動，兩石組是內心與自身的對照。靜觀其變，以不變應萬變；日本禪宗藉由枯山水庭園參禪，從山水之間體悟空與有的關係，枯山水系列便是以此禪宗思維做為發想。

編號	作品名稱	說明	尺寸、材質
10	啟程	手指輕推了小船一下，準備出發 ! 小船啟程，航向未知的山河風景裡去，未來正在遠方，但時間還沒有到，一切才剛開始，塌塌米上那隻小手，是動力也是心的方向。	仿麻油畫底版、玉扣紙、彩墨 18*78公分 (組合式作品)
11	踏青	踩踩看吧…真想去裡頭探險啊 ! 雖是枯山水，卻也是心中的真山水，我願如稚子，充滿好奇心，幼兒的雙腳，準備踏入這一片白沙立石山水間，想像一下這腳下的世界，是假的卻也是真的，真不離幻，有無共存、色空一體。	砂紙、彩墨、壓克力輔助劑 23*28公分*3張 (組合式作品)

借景系列—借景是中國園林常使用的造景技術，製造不同的視覺角度以及觀景方式，將景緻納入園中，也由此借景手法而進行創作，如: 「俯仰之間」，即是運用「俯借、仰借」的方式，視角的不同，那麼景觀也跟著改變；又如 : 「四季」，採用了「應時借」的手法，將一年四季的景色，重新複製於同一處庭園之中，此種手法常被中國、日本的庭園所採用，運用自然界的色彩，營造了四種不同景色的風景圖畫。又或者如 : 「彼岸」，運用借景中的「對景」手法，兩景相對，遙遙相望，互成景緻以相對。

編號	作品名稱	說明	尺寸、材質
12	俯仰之間	「借景手法-俯借、仰借」，在空中，當我低頭下探，一沙一世界；當我抬頭仰望，那些沙就像撒落的光芒，同樣是樹，因為看的角度不同，就展現了不同的樣貌，而人…….大概也 是如此吧!	仿麻油畫布拓宣紙、彩墨、壓克力 40*40公分*2件 (兩件為一組)

天光系列

編號	作品名稱	說明	尺寸、材質
13	澗照	山水本實像，意境在心間，一叢泉水、一道飛瀑，水面漣漪、湖面波瀾，用抽象與鮮明的色彩，簡化重組，重新詮釋風景的樣貌，以砂紙為底，讓顏料滾動在粗糙的砂紙面上，自己形成該有的組合與排列，不刻意的雕琢，自然而然，覺得像什麼就是什麼。	複合媒材 長28*寬23公分(一組兩件作品)
14	水鄉	墨汁流動，隨機分割出來的墨線，框架出空間，點線面構築的概念，常出現在我的創作中，簡化風景，重新用自己的方式表達，打破風景具象的思維，重新解構，阡陌之間是天光倒影，噴灑淺青綠色的顏料，代表高處俯瞰時的水田，黑色的線，是稻田的界線，從天空俯瞰成另一種畫面。	複合媒材 長28*寬23公分(一組4件作品)
15	冰裂	對於環境變化有感，冰河崩裂的意象，自然界正在毀壞的痕跡，白色空間被敲毀，彷彿黝黑的洞，由黑與白產生的空間，視覺可以反轉，黑中見白，白中窺探黑色的洞穴，白色顏料塗刷出來的是冰，留下的黑是深不見底的洞，由自然界的感受轉移到視覺性的影像，冰冷、破裂，回不去的自然規律。	複合媒材 長28*寬23公分(一組三件作品)
18	層層山痕	鄉間山林創作題材，與我的童年記憶有很大的關係，從印象中搜尋出來的形狀，轉化成色塊，記憶中的山是陽光下黃澄澄的形狀，溫柔的、璀璨的，並不尖銳，稻田的泥土是黑的，低調的、溫暖的、守護的，這些印象在使用工具創作時，不自覺的組成我心中的山水田園，層層的山與田埂，一筆筆都是溫暖記憶。	複合媒材 長28*寬23公分(一組四件)

光陰系列

編號	作品名稱	說明	尺寸、材質
16	時間的耙痕	每日我們為了生活忙忙碌碌，輾轉反側，來回行走、刮磨、跑跳，在工作與生活的領域中，逐漸打磨出了地面的痕跡。彷彿時間的耙子，刻畫出了人生的軌跡，我們的寶貴光陰啊!都在這些鞋痕、地面的摩擦痕裡了，我們的青春，也在這些時間的痕跡中，一點一滴，留下了紀錄。	複合媒材 長28*寬23公分
17	生命與時間	從出生到死亡，一個生命體循環，彷若一束微光，像星球誕生，從渺小遙遠的一點，慢慢地凝聚、茁壯，綻放成生命的花，壯年的我們，如同畫中的金色花朵，然它是我用金粉敷上的，隨時可能凋零墜落，慢慢的生命走向衰落，接近終點，一個人的時間是有限的，就在顏料的點、滴間，流淌消逝，務必珍惜，時間軸上每個綻放的生命與軌跡，彌足珍貴啊!	複合媒材 高23*寬28公分